Звяртаем Вашу ўвагу, што 5 сакавіка завяршаецца прыём заявак на арганізацыю спецыялізаваных секцый (панэляў) у межах Міжнароднага Кангрэса даследчыкаў Беларусі (28-30 верасня 2012; Коўна, Літва).

Падрабязную інфармацыю аб патрабаннях да арганізацыі Вы зможаце знайсці ў прымацаваным файле.

Чакаем вашых прапаноў!

Выстава “Мацэвы штодзённага ўжытку”

Мацэва* – надмагільны камень на габрэйскіх могілках.

Да 23 лютага ў Нацыянальным гістарычным музеі экспануецца фотапраект “Мацэвы штодзённага ўжытку” сучаснага польскага фатографа Лукаша Баксіка. Выстава распавядае пра лёс габрэйскіх могілак у Польшчы падчас і пасля Другой сусветнай вайны.

Выстава падымае пытанне памяці, самасвядомасці і адказнасці асобы, шукае карані стаўлення сучаснага грамадства да захавання культурнай спадчыны на самым вострым прыкладзе – габрэйскіх могілках.

“Мацэвы штодзённага ўжытку” дэманстраваліся ў Цэнтры сучаснага мастацтва Замак Уяздоўскі ў Варшаве і на Фестывалі габрэйскай культуры ў Кракаве. Адкрыццё выставы суправаджалася дыскусіяй з удзелам прафесара, антраполага культуры, Яанны Такарскай-Бакір, якая доўгі час даследавала карані антысемітызму ў ваколіцах польскага горада  Сандамір.

Арганізатары: Арганізацыя Габрэйскі гістарычны інстытут у Польшчы, Нацыянальны гістарычны музей РБ, Польскі Інстытут у Мінску, Музей гісторыі польскіх габрэяў.

Час працы Нацыянальнага гістарычнага музея:

11.00-19.00, выхадны – панядзелак.

Адрас: Мінск, вул. К. Маркса, 12

Болей на старонцы праекта “Віртуальны Штэтл”: http://www.sztetl.org.pl/be/article/minsk/19,-/33659,-/

Кинофестиваль ONE SHORT FILM FEST будет проходить 20-22 и 26 февраля в LOFT-cafe (ул. П. Бровки, 22). В фестивале примут участие короткометражные фильмы по четырем номинациям:

1. Игровое кино
2. Документальное кино
3. Арт хаус
4. Анимация
А теперь шорт-лист Второго кинофестиваля ONE SHORT FILM FEST

20 февраля, 19:00
Документальное кино

Я и мир
Режиссер: Арсений Хачатурян
Продолжительность: 02:37
«Мир, в конечном счете, находится вокруг нас, а не перед нами». Эта фраза французского мыслителя Мориса Мерло-Понти могла бы стать девизом данного фильма.

HDVintage
Режиссер: Алексей Кужко
Этот фильм – живая хроника одного дня. Фильм разрушает общепринятые инструменты киноповествования, такие как герой, сюжет, создавая тонкое меланхоличное настроение.

Человек на земле
Режиссер: Иван Куракевич
Фильм об инвалиде, который, несмотря ни на что, не утратил веру в жизнь. Его главная страсть – это голуби.

Девочки-мальчики
Режиссер: Таня С.
Эта история про то, откуда мальчики и девочки знают, что они именно мальчики и девочки, и то, как это знание влияет на их поведение, игры и прочие радости.

Рефлексия
Режиссер: Наталья Липатова
Молодой, успешный режиссёр Андрей Гнёт открывает секреты формирования своей личности и успешной карьеры в интимной обстановке театральной сцены

Жизнь по ту сторону жизни:
Режиссер: Сергей Сургучев
Экспериментальный документальный фильм о Бегомльском детском доме-интернате для детей с психическими отклонениями.

21 февраля, 19:00
Игровое кино

Нежданные гости
Режиссер: Наталья Маркова
Оператор: Павел Скакун
Свистящее чувство одиночества обнаруживает себя, когда номер телефона главной героини по ошибке анонсировали по телевидению.

Любовь – это…
Режиссер: Елена Силутина
Главный герой – молод, наивен и впервые влюблен. Но, похоже, он об это еще не догадывается.

Irrelative (Не относящийся)
Режиссер: Алексей Де Бронхе
Кино о равнодушии, его последствиях, раскаянии и правильном использовании «второго шанса», который даёт Бог.

Как убить себя в домашних условиях
Режиссер: Максим Михальцов
Быть или не быть – вот в чем вопрос. Мы застаем героя фильма, молодого человека, в тот момент, когда он разрешает гамлетовский вопрос однозначно.

DOM
Режиссер: Артем Лобач
У тебя есть билет на завтра в другую страну, где ты можешь остаться навсегда. Но почему-то именно сегодня ты собираешь друзей, и вы уезжаете туда, где когда-то жили твои предки.

22 февраля, 19:00
Арт Хаус

Life без дубля (вне конкурса)
Режиссер: Александр Савуха, Илья Ясинский
Ироничный фильм о том, что наша жизнь в буквальном смысле этого слова похожа на детскую карусель

Маши
Режиссер: Любовь Журомская
Цикл коротких фильмов про девочек по имени Маша. Маленькое про большое.

Доброе утро, звездный свет
Режиссер: Федор Немцев
Изысканно декорированный диалог о некоторых аспектах бытия.

Настоящее
Авторы сюжета: Тарас К Круцких, Дмитрий Белинский
Главный герой выходит на улицу и с ним начинают случаться странные вещи.

Furor
Режиссер: Мария Романова
Атмосфера хичкоковского саспиенса достигается благодаря тому, что камера была зафиксирована стационарно.

Анимация
Конец света (вне конкурса)
Режиссер: Павел Барашков
О том, что Новый год чреват разного рода неприятными последствиями

Будзьма беларусамі
Режиссер: Юлия Рудицкая
Попытка сделать историю Беларуси популярной и модной, избавившись от формализма и академического взгляда.

Леденец (Lollipop)
Режиссер: Геннадий Буто
Страшная сказка о мальчике, который “подсел” на леденец.

Фестиваль – это всегда не только просмотр и обсуждение кино, но также и сладостный миг “раздачи слонов”. В этом году кинофестиваль ONE SHORT FILM FEST подготовил для победителей настоящий подарок.

Все фильмы-победители поедут на международные фестивали — партнеры One Short Film Fest:
• METRES (г. Тверь, РФ),
• АРТ-Кино (г. Москва, РФ),
• Манхэттэнский фестиваль (NY, USA),
• Kurzfilmtage Winterthur (Цюрих, Швейцария).

Фейсбук-страничка фестиваля:

http://www.facebook.com/groups/131948376870784/280274118704875/

ПУБЛІЧНЫЯ ЛЕКЦЫІ «URBI ET ORBI»

ІГАР МАРОЗАЎ

ГЕРМЕНЭЎТЫКА ДОЙЛІДСТВА

10 лютага, 18.30

Я намагаюся навучыць разумець, паказаць заканамернасць, паводле якой мы разумеем. Я даю не рыбку, і нават не вуду – я хачу даць здольнасць чытаць, каб яна была глыбейшая. Падштурхнуць да пошуку свайго ўспрымання.

Ігар Марозаў, з інтэрв’ю tut.by

Сёння, калі мы ўсё больш пераконваемся, што «голыя» веды яшчэ не гарантуюць разумення нават самых, здавалася б, відавочных з’яў, становіцца актуальнай сама праблема разумення. Так, вывучаючы нейкі асобны аб’ект або з’яву, мы непазбежна ўсведамляем, што іх якасці і значнасць раскрываюцца выключна ў шырокім гістарычным і прадметным, а, галоўнае, у духоўна-вобразным, дадзеным праз пачуцці кантэксце. Верагодна, гэтым тлумачыцца папулярнасць такога напрамку ў спазнанні свету, як герменэўтыка. Праз зварот да тэкстаў, паслядоўна і змястоўна звязаных паняццяў, сэнсаў самай рознай прыроды і сутнасці герменэўтыка адкрывае даследчыку прастор для разнастайных інтэрпрэтацый.

Такім самабытным тэкстам можа быць прадстаўлена архітэктура – свет, створаны намі, у які мы ўклалі разуменне і свае ўяўленні пра гарманічную, годную светабудову. Герменэўтыка дазваляе нам апераваць архітэктурай не столькі тэхналагічна – як матэрыяльным асяроддзем з усім наборам неабходных тэхнічных, тыпалагічных, функцыянальных характарыстык, колькі гуманітарна – ва ўяўленнях пра яе, шматузроўневых напластаваннях сэнсаў, канатацый, сімвалаў … За межамі Беларусі ў асяроддзі архітэктараў – тэарэтыкаў і практыкаў – такі падыход прэтэндуе на статус галоўнага канцэптуальнага і даследчага стрыжня.

А як у гэтую сусветную тэндэнцыю ўпісваецца наша беларуская архітэктура? На чым варта яе тэорыя, чым жыве практыка? І ці ёсць наогул падставы казаць пра беларускую архітэктуру як пра ўнікальную з’яву, непаўторны тэкст? Як ўпісваецца яна ў міжнародны кантэкст? ..

Пра гэта, а таксама пра тое, як навучыцца разумець архітэктурныя тэксты і чаму гэта важна, у цыкле лекцый «Urbi et Orbi» разважае архітэктар, культуролаг, аглядальнік часопіса «Архітэктура і будаўніцтва», прафесар Ігар Марозаў. Лекцыя «герменеўтыка дойлідства» адбудзецца 10 лютага, у 18.30 у «Арт Сядзібе» (вул. Куйбышава, 22, 2-гі паверх). Уваход вольны!

Online-трансляцыя лекцыі: http://distance.fly-uni.org/mod/page/view.php?id=387

В конце года принято подводить итоги. Хоть и с небольшим опозданием, но и мы не будем нарушать традицию, тем более, что это прекрасный способ вспомнить, а кому-то просто узнать, чем мы жили в этом году, увидеть общую картину и общее движение, дать всему этому оценку и построить свои планы на будущее.

Итак, «хроника полета» Летучего университета в 2011 году.

Начало 2011 года было омрачено событиями, последовавшими за президентскими выборами, и общим изменением условий жизни и деятельности любых независимых инициатив. Эта ситуация, к сожалению, так и остались общим негативным фоном и условиями нашего развития в этом году. Несмотря на обстановку и даже на то, что один из самых активных участников отбывал наказание за свою гражданскую позицию.

В январе 2011 года продолжился «Университетский семинар». Этот семинар был основан еще осенью 2009 года, став своеобразным символическим предъявлением идеи создания университета и местом обсуждения, как самой идеи, так и ее реализации. С тех пор семинар стал регулярным и проходит каждый второй вторник, с перерывами на каникулы и праздники. Этот год мы начали с обсуждения прототипов, современных и исторических форм организации жизни и деятельности институций и сообществ, нацеленных на мышление. Затем перешли к задачам и проблемам нашей деятельности по созданию университета. Ушли на летние каникулы. А с октября возобновили заседания, посвятив их планированию предстоящей организационно-деятельностной игре, которая состоится в начале 2012 года и будет посвящена развитию Летучего университета.

С марта 2011 были начаты несколько пробных лекционно-семинарских курсов: В.Мацкевич «Введение в теорию систем», И.Дубенецкая «Герменеўтыка. Чытанне Бібліі», Т.Водолажская «Введение в культурную политику». Сами по себе эти курсы уже несколько лет в разных форматах были частью практики Агентства гуманитарных технологий, но в этот раз была попытка делать их не как разрозненные, но объединенные общей рамкой и идеей.

Параллельно по инициативе могилевской молодежи из «Філасофскага кола» и «Дэбат-клуба «Усходняя сталіца» », курсы по системному подходу и культурной политике пороходили и в Могилеве.

В июле Белорусский академический и экспертный Консорциум (Международный консорциум “ЕвроБеларусь”, Институт политических исследований «Политическая сфера», Белорусский институт стратегических исследований) в рамках программы «Летучий университет» объявил набор на Международную PhD программу для Беларуси. В октябре были подведены итоги конкурса и сейчас 5 «аспирантов» начали работу над своими исследованиями.

В конце июля мы собрали летнюю школу «В поисках университета: необходимость и возможность», куда приехало около 40 человек с самым разным «отношением» к Летучему Университету. Это были и те, к с самого начала занимался разработкой идеи и ее реализацией и те, кто только интересуется и готов включится в общее движение, теоретики и практики, слушатели и преподаватели, менеджеры и “академики”.

В течение трех дней мы не только развивали идеи, которые будут воплощаться в нашем университете, обсуждали проблемы и возможности их решения, но еще и глубже узнавали и понимали друг друга. И в конце решили, что такая форме должна стать традиционной для Летучего университета.

Новый учебный год начался с объявления программы, состоящей уже из 15 лекционно-семинарских курсов, которые расчитаны на весь год. Структура и содержание этих курсов ориентированы на то, чтобы задать новое содержание собразования. Это новое содержание образования само по себе является вызовом и проблемой, на которую мы ищем ответы. К нашей большой радости и даже удивлению предложенные курсы оказались очень востребованы.

Более 250 человек прислали свои заявки, высказав желание их посетить. Причем большинство желающих высказали интерес не к одному, а сразу к 3-4 курсам.

Сейчас часть курсов уже закончена, часть еще только предстоит. И мы надеемся, что наши слушатели не только получат на них то, на что расчитывали, но и смогут открыть для себя новые перспективы своего развития и образования.

Параллельно занятиям на семинарско-лекционных курсах была открыта “Школа игротехников”. Школа – особый формат Летучего университета, который мы планируем развивать наряду с общими курсами. Этот формат направлен на локальную подготовку к той или иной деятельности (в данном случае игропрактики), которая призвана обеспечивать инновации в беларусском обществе.

Продолжилась и расширилась программа Летучего университета и в Могилеве. С ноября там проходят занятия по четырем курсам.

С начала осени постепенно развивается и обретает все более человеческие черты Дистанционная платформа Летучего университета. А в конце года, по инициативе слушателей появилась страничка в Facebooke.

С октября 2011 был возобновлен “Методологический семинар” – традиционная форма существования и развития Агентства гуманитарных технологий. Методолгический семинар – как форма организации коллективного мышления – был положен в основание идеи нашего университета. Это место, где идет работа над формами и инструментами мышления. В этом году он как и обычно проходил весьма бурно, с острыми спорами и оппозициями, интеллектуальным и нетолько напряжением. Тематические перспективы работы уже в следущем году будут связаны с доработкой и развитием вопросов “программирования” и “игры”.

В конце октября была начата серия публичных лекций «Urbi Et Orbi», которая является одной из важнейших компонентов университетского пространства и университетского образования. На этих публичных лекциях «городу и миру» предлагаются те идеи, проблемы и темы, которые составляют содержание мышления и деятельности беларусских культурных и общественных деятелей, ученых, интеллектуалов. Эти лекции также оказались востребованными и привлекли много внимания, хотя и не только слушателей. Это добавило интриги и драматизма в нашу жизнь.

В 2011 году мы успели провести в Минской галерее произведений Леонида Щемелева публичные лекции Сяргея Харэўскага “Колькі шчыгулаў да разумення Менску”, Юлии Чернявской “Пророк в Отечестве”, Ігара Бабкова “Міцкевіч як апокрыф”. Публичную лецию Александра Обуховича “Экономика Беларуси: между наукой и искусством” пришлось срочно переносить в галлерю ТUT.by. Последнюю из запланированных в этом году лекцию Захара Шыбекі “Скарбы беларускіх мястэчкаў: набыткі, страты, надзеі на адраджэнне” пришлось отметить, из-за неожиданно начавшегося ремонта, прямо за несколько часов до начала лекции.

Отмененная лекция обязательно состоится в этом году, а весь цикл продолжится, и мы надеемся на новые встречи с интересными людьми и идеями.

Как оценить этот год? Он был насыщенным – это точно. Мы постарались воплатить те идеи, которые развивали в возможных и доступных форматах. Вы увидели, что наши предложения находят живой отклик. Мы встретитлись с проблемами и трудностями. И дополнительные препятствия, которые стали возникать у нас одновременно с расширением деятельности, мы также склонны рассматривать как оценку значимости этой деятельности.

Что ожидает нас дальше? В самом начале 2012 года планируется Организационно-деятельностная игра по развитию Летучего университета, выйдут несколько книг специальной университетской серии Universitas Ludens. Продолжатся семинарско-лекционные занятия и публичные лекции. Мы планируем также предложение еще нескольких специализированных программ, в формате «школ» и многое другое.

В любом случае развитие Летучего университета зависит от активности университетского сообщества.

Падаўжэнне тэрміну праграмы

У звязку з вялікай колькасцю заявак на пераклад і адсутнасцю прынцыповых адказаў ад шэрагу фондаў тэрмін другога этапа праграмы “500 перакладаў” на 2011/12 гг. (разгляд заявак) падаўжаецца да 1 траўня 2012 г. Дзякуй за паразуменне. Пытанні наконт рэалізацыі праграмы можна задаваць па гэтым эмейле: peraklad500@gmail.com. Таксама актуальная інфармацыя па праграме выкладаецца на сайце www.prastora.org

Агульны каардынатар праграмы: Павал Баркоўскі

ЦЫКЛ ПУБЛІЧНЫХ ЛЕКЦЫЙ “URBI ET ORBI”

Міхал Анемпадыстаў

“Колер Беларусі”

27 студзеня а 18.30

Куйбышава, 22 ( Арт Сядзіба)

Кожная нацыя мае сваю прастору культуры… У гэтым сэнсе беларускую культуру можна ўявіць такой калекцыяй нашых здабыткаў, традыцый, візуальных, вербальных твораў і іншых рэчаў і з’яваў, якія маркіруюць нас як беларусаў і дапамагаюць зразумець, асэнсаваць свае месца ў свеце.

Да прыкладу – колер… Што колеры могуць сказаць пра нас, нашае гістарычнае і сучаснае? Дамы, тралейбусы, нашае адзенне…– усе гэта неяк пафарбавана…. Але наколькі каларыстыка нашага асяроддзя грунтуецца, падпітваецца традыцыяй? Якім колерам аддавалі перавагу продкі сучасных беларусаў і чаму? Як праяўляюцца ўзаемасувязі паміж колерам і нашай культурай, колерам і рэлігіяй, колерам і нашай ментальнасцю… Як увогуле можна працаваць з колерам, намінуючы яго як “нацыянальны маркер”?

У межах цыкла публічных лекцый “Urbi et Orbi” дызайнер, паэт, культурны дзеяч Міхал Анемпадыстаў, шукаючы адказаў на гэтыя пытанні, стварае і дэманструе свой адметны спосаб працы з такой фактурай, як “беларуская рэчаіснасць”, “традыцыйная культура”, “культура беларускасці”. Каментуючы намер публічна распавесці пра гэта на лекцыі, мастак кажа: “…Сэнс захавання традыцыі не ў тым, каб карыстацца рэчамі гэтак сама, як імі карысталіся ў традыцыйным грамадстве. А проста каб ведаць іх каштоўнасць, іхнія ўнутраныя эстэтычныя законы. Каб гэтыя ўнутраныя законы можна было, асэнсаваўшы, выкарыстоўваць. Каб умець стылізаваць іншыя прадукты – візуальныя, архітэктурныя, рэкламныя – стылізаваць паводле нацыянальных каштоўнасцяў”.

Лекцыя “Колер Беларусі” адбудзецца 27 студзеня а 18.30 у “Арт Сядзібе” (вул. Куйбышава, 22, ГД “Гарызонт”, 2-гі паверх).

Online-трансляцыя будзе даступна па спасылцы: : http://distance.fly-uni.org/mod/page/view.php?id=370

Анлайн трансляцыя – адзіная магчымасць паглядзець лекцыю дыстанцыйна, бо відэазапіс потым выстаўляць не плануецца!!!
Запрашаем! Уваход вольны.

Мы атрымалі досыць вялікую колькасць вельмі цікавых варыянтаў. У выніку галасавання і працэдуры адбора ўсімі зацікаўленымі бакамі пераможцам быў абраны дызайн-прает лагатыпу Яўгеніі Сніцкай

Віншуем пераможцу а таксама лабараторыю з новым лагатыпам! Перакладайма разам!

29 ноября при поддержке Центра Европейских исследований и Беларускай філасофскай Прасторы прошел семинар «Европейский код в кинопоэтике Андрея Тарковского». Выступающие – социолог Лидия Михеева и философ Андрей Горных – ставили себе задачей рассмотреть кинематограф Андрея Тарковского в трех различных плоскостях:

А) привлекая к анализу творчества режиссера психобиографический метод, связанный с выявлением в кинопоэтике значимых повторов (тем, образов, приемов), отсылающих к биографическому опыту режиссера,

Б) рассматривая фигуру Тарковского в контексте оттепельной и после-оттепельной интеллигенции: профессиональных, творческих и дружеских союзов, выступавших одновременно и как «эстетическая оппозиция» тоталитарному в «советском», и как олицетворение «новой поэтики советского».

В) включая философию кино А. Тарковского в исторический контекст: посредством соотнесения содержания утопического образа Европы в кинопоэтике Тарковского с историческими истоками содержания этой утопии (социальная солидарность городских сообществ раннего модерна как прообраз утопии Европейского Дома).

С пунктирным изложением некоторых аспектов доклада можно ознакомиться в материале Л. Михеевой «Европейский Дом Андрея Тарковского».

Дискуссия после докладов:

Л. Кривицкий: Как бы вы определили специфику философии Андрея Тарковского?

А. Горных: Ключевая категория философии Тарковского, если о таковой вообще можно говорить, это, конечно, время. Время, как то, что избегает дисциплины. В нашем докладе мы пока не фокусировалсь на этом, но для меня Тарковский – это антипод Эйзенштейна. Если для Эйзенштейна время – это внешняя схема заранее задуманного интеллектуального монтажа, то для Тарковского время идет изнутри кадра, это время индивидуального переживания или активного творческого усилия. Оно не подлежит внешней схематизации (интеллектуальный монтаж Эйзенштейна, клиповый монтаж и т.п.) Речь, разговор, начинается по своим внутренним причинам и длится сообразно собственной логике. Так и длительность кадра у Тарковского. Тарковский-режиссер живет  в своем внутреннем времени, он должен заразить его токами и ритмами зрителя. Необходимо, чтобы зритель вошел в эти ритмы, и тогда он «войдет» и в фильм. В противном случае фильм останется лишь какой-то чуждой и внешней тягомотиной.

А.Лаврухин. Коды интерпретации Тарковского, которые вы предложили, связаны с проблемой коммунальности, Дома. Насколько идентичны понимания коммунальности европейской и советской? Все учебники по белорусской идеологии пишут, что постсоветским людям свойственен здоровый коллективизм, который позволяет им не утрачивать чувство локтя (даже когда эти локти выбивают вам ребра). Это один тип коллекивизма. Другой – связан с  европейским понятием индивидуальности, когда граждане, участвуя в публичной жизни, жертвуют своим временем, временем своей частной жизни вполне осознанно, а не потому что обстоятельства заставили их сплотиться. Мне кажется – и это очень важный момент – отличать коллективизм советского типа и европейского. Можно ли понять вас так, что Тарковский нес этот «здоровый» советский коллективизм в Европу, и тем самым вернуть Европу Европе. Но вот вопрос, что он возвращает? Тот ли это коллективизм? И вообще, почему Тарковский не был принят в Европе? Можно найти очень простой ответ. Тарковский был диктатором. Он рассматривал актера как материал. Возможен ли в «общем доме», о котором вы говорили, такой диктат одной личности?

Л. Михеева:

Тарковский, как показали его биографические перипетии, мог ошибаться.

Существовал радикальный разрыв между тем, к чему он стремится и тем, что он нашел. По его советским фильмам видно, что его исключительная ценность братства, сообщества – предмет его личной веры. Тарковскому казалось, что в Советском Союзе оно воспроизводится недостаточно хорошо, слишком механистично. Его постоянные конфликты с чиновниками Госкино задокументированы в его дневниках. Как и многие его современники, Тарковский считал, что советская (то есть, в данном контексте, тоталитарная) версия коллективизма – ложная, ущербная. Но найти ее более приемлемую конфигурацию – возможно. Он был уверен, что когда он останется на Западе, ему удастся создать идеальное кино-сообщество. Но снимать фильмы с европейцами оказалось сложнее…

А. Лаврухин: Мы говорим о Европе как едином целом, но шведы и итальянцы – это разные люди.

Л. Михеева: Да, конечно, но это наше обобщение  разделял  в какой-то мере и сам Тарковский. Он много ездил, жил в Италии, Германии, Швеции, Великобритании. Для него Европа была общим пространством, в котором он постоянно перемещался, и никак не находил то место, где располагалась некая  мифическая «настоящая Европа». Ему подарили квартиру во Флоренции, но и там он не чувствовал себя по-настоящему в Европе.

К. Селиханов: Если бы Тарковскому давали снимать в СССР, он бы никуда не уезжал. Он был художник. Он был художник мира. Не зря он апеллировал к Куросаве, Бергману. Они были его соратники, собеседники. Почему его не приняли на Западе? Там есть понятие бюджета. А он не привык так работать.  То же самое пережили многие, кто уезжал. Оказалось, что их там никто не ждал, и красоты их там никому не нужно. Мода проходит и все. Как прошла мода на советское искусство.

А. Горных: Я бы хотел обозначить вот какое возможное направление дискуссии: не зацикливаться на уникальности гения. Не пытаться понять феномен Тарковского только ради него самого, объявляя его художником мира, а задумать о том образе Европы, который он нам предъявляет. Можно исследовать, что он имел в виду, помещая все те живописные цитаты, о которых мне уже говорили в свои фильмы, но мне также кажется важным вопрос о том, что мы можем сегодня оттуда взять? Не почему Тарковский сам по себе гениален, и чем он для нас важен сегодня.

П. Барковский: Судя по тому, что вы говорили, выстраивание «кода европейскости» происходит через апелляцию к воображаемой средневековой Европе с ее пространством городской культуры, которая реконструируется в 19 веке Вебером и иже с ним. Это обращение к «коду европейскости» происходит вопреки признанию русскими себя европейцами, обращению к евразийству, или же это вообще не связано с метаниями русской интеллигенции 19 века?

Л. Михеева: Да, связано, есть даже вполне конкретные отсылки к этому. Если помните, в «Зеркале» есть фрагмент, когда Игнат читает вслух знаменитое письмо Пушкина Чаадаеву  от 19 октября 1836 года (в оригинале написанное, кстати, по-французски), в котором Пушкин говорит о том, что исторической миссией России было в т.ч. обеспечение безопасности Европы (в частности, от татаро-монгольского нашествия), а значит, сохранение ее культурного наследия. В этом письме – в эксплицитной форме мировоззрение Тарковского – русская культура «подстраховывает» культуру европейскую от исчезновения, постепенно сливаясь с ней. Пушкин смягчает западническую позицию Чаадаева, в главном соглашаясь с ней.

А. Лаврухин: Я хотел бы продолжить свою мысль. Вы полагаете, что эти два плана соотносятся друг с другом – биографическая травма потери отца и крах «европейского дома» перетекают друг в друга. Мне кажется, что они не связаны. Советский коллективизм связан с фигурой сильного отца, лидера, который объединяет вокруг себя, а когда речи идет о европейском доме – то там фигура отца изначально отсутствует.

А. Горных: Я думаю, что аналогии между биографической ситуацией советской послевоенной безотцовщины, ситуацией отошедшего от дел Бога (как у Ньютона) или умершего Бога (как у Ницше) вполне легитимны. Они действительно перекликаются. Классическая Европа в XVI-XVII веках существовала в балансе. Еще сохранялась «взвесь» элементов традиционного общества (группового единства и т.п.) и отсутствия Того, кто это единство гарантирует. Такого рода община  - не сакральная, связывает ее не кровь и почва, не родство. Любой критерий, который ранее связывал людей, отсутствует. Это ситуация богооставленности и безотцовщины. Поэтому тот же Вебер называл европейские города «специфическим, никогда ранее не возникавшим типом сообщества людей». И там, и там из этого возникает особая эстетика, поэтика. Эти связки мы и хотели бы если не прояснить (в кратком формате доклада), то хотя бы указать на них.

К. Селиханов: Важно забывать, что отец Тарковского был великий поэт. Что в «Зеркале» очень много отсылок к его стихам.

Л. Михеева: Он пытается его символически вернуть, снова «присвоить», чтобы голос отца снова прозвучал в «доме», который он покинул.

А. Лаврухин: Вы считаете, что в «европейский дом» тоже нужно вернуть отца?

Л. Михеева: Нет. Впрочем, мы не даем рецепты, а ставим вопросы. Сам Тарковский умер с этим вопросом, в тяжелой депрессии, от рака легких, задохнувшись от акоммуникативности, в которую он попал. Хорошо бы, чтобы с нами не произошло то же самое.

К. Селиханов: Не могли бы вы прокомментировать фразу Отто, которая была сказана при рассматривании картины «Поклонение Волхвов» да Винчи в «Жертвоприношении»: «Господи, какая она страшная… Я всегда боялся Леонардо». Это соображение в пользу иконописи Византийской, Новгородской…

Л. Михеева. У самого Тарковского есть объяснение этой фразы. Да, он много времени посвятил изучению этой картины, для чего специально ездил во Флоренцию. Как и большинство картин Леонардо, она не закончена, фигуры там прорисованы меньше чем фон, фон «выдвигается» на первый план. На ней все фигуры – полупрозрачны. Эта работа страшная, поскольку божество буквально взыскует подношения, жертвы.  Жертвоприношение должно быть принесено, это императив. Если помните, первый кадр «Жертвоприношения», на фоне которого идут начальные титры – фрагмент этой картины.  Рука принимающая и рука отдающая дар, в сопровождении арии из «Страстей по Матфею» Баха, «Erbarme Dich, Mein Gott» («Смилуйся, господи»), это слова Христа, просящего «Да минёт меня чаша сия». Дары, принесенные Иисусу-младенцу, и высший Дар, который впоследствии принесет он сам всем нам… Такая сгущенная аудиовизуальная метафора «символического обмена и смерти».

Почему Тарковский Леонардо в целом считал «жутким»? Потому что в портретах Леонардо (как, например, в «Портрете дамы с можжевельником» – Дженевры де Бенчи)  всегда есть противоречие между возвышенным и отвратительным. Магия парадокса – ты стремишься к прекрасному, но оно недостижимо, оно тебя отталкивает.  Оно – отталкивающе. Красота, в особенности женская – это то, с чем нельзя слиться. Она манит, но потом болезненно оглушает невозможностью ее ассимиляции. Сюда же подверстываются все ассоциации с материнской фигурой. Тарковский примерно так говорил о том, почему выбрал Маргариту Терехову на роль матери: «Ее лицо прекрасно, оно – родное, и, в то же время, в нем есть что-то отталкивающее, страшное».

У Фрейда есть эссе «Зловещее» – по-немецки –  Unheimlich. В ней Фрейд проводит этимологическое исследование и приходит к выводу, что это немецкое слово изначально отсылает к тому, что было сокрыто (Heimlich), но потом вышло наружу (стало Unheimlich), и тут уместны все коннотации с сокрытостью разного рода интимного опыта (семейного, детского, магического), который, выходя на всеобщее обозрение, может показаться отвратительным. Тайное, которое становится явным, то что, находится в области очага, дома, семьи, всего того, что принято называть «родным».  Когда нечто предельно родное отчуждается от тебя, теряет прежние черты, меркнет, блекнет, оно становится «зловещим». Драма «Зеркала» – дихотомия двух образов Матери – мать молодая, оставшаяся в памяти, и мать постаревшая. В последних кадрах «Зеркала» старая мать уводит детей по полю, в сторону от дома, из детства, из рая. Старая мать – все то же родное лицо, на которое наложилось время, подвергнув его «мутациям». Оно все такое же родное, но уже не то, каким оно было в «подлиннике», то есть в детской памяти. Истинная мать – мать молодая. Увядание делает из матери – старуху, зловещее. В портретах Леонардо – это же зловещее, этот же парадокс – она рядом, но она – уже потеряна, она  – не наша, она нас отталкивает, она – воплощение отчуждения.

А. Горных: И в любой семье, говорил Фрейд, так.

А. Браточкин: Каким образом ваше понимание европейского кода может помочь в реинтерпретации «советского»? Возможно ли реинтерпретировать штампы  в понимании советского.

А. Горных: я думаю, мы именно этим и занимались. Получилось, что  поколение 60-х нашло в глубине своего советского дома нечто такое, что было гораздо более европейским чем то, что было на то время уже в Европе. По крайней мере, когда Тарковский уехал туда, он понял, что приобрел гораздо меньше, чем потерял в СССР. То есть, говоря «советский коллективизм», тоталитаризм, мы понимаем, что понятие «советское» – гораздо больше  этого. Это все идеологические штампы. СССР – это и свинорылая партократия, и, с другой стороны – великое поколение шестидесятников, это и Тарковский, и Бродский, и Высоцкий. Что мы маркируем словом «советское»? Это бриллиант. Давайте выделять всегда ту грань советского, о которой мы в данный момент говорим. Советское – это и сопротивление советскому (о чем говорит Битов). Данный доклад – попытка осмыслить фигуру европейскости для нас здесь и сейчас. Европа – это ценности индивидуализма, самовыражения и все то, о чем нам говорят сейчас либеральные экономисты, или это нечто отличное от современной Америки и Китая, то, где в основании ценностной пирамиды не лежит эффективность, производительность, индивидуальный успех, а место, где есть забытые вещи, например, свободная ассоциированная городская община? На материале Тарковского эта проблематика ставится наиболее ярко.

Л. Михеева. Многие русские мыслители режиссеры уверены в том, что они большие европейцы, чем сами европейцы. Тот же Сокуров сняв «Фауста» говорит в интервью, что его удивляет, почему сами европейцы утратили интерес к таким вечным темам и классическим произведениям, и почему сейчас он, русский режиссер снимает на немецком языке фильм «Фауст».  Жив этот извечный пафос, еще с Достоевского начавшийся: выступить в качестве зеркала для Европы. И Тарковский, безусловно, этот пафос разделял.

А. Горных. Да, и в тоже время, мне не кажется, что  он конструировал определенный образ Европы сознательно, ведь мы скорее задавались вопросом, как Европа конструировала Тарковского. Для нас здесь и сейчас главный вопрос – культурно-политический. Нам то что делать с нашей недо-европейскостью  или постазиатскостью? И и что в опыте-зеркале Тарковского мы можем разглядеть?

Беларуская філасофская прастора запрашае на святкаванне сваёй другой гадавіны, якое адбудзецца

28 снежня ў 19:00 у галерэі сучаснага мастацтва «Ў» (пр. Незалежнасці, 37а, памяшканне дызайн-студыі Адліга).

У праграме святкавання Дня нараджэння Беларускай філасофскай прасторы гасцей чакае маса сюрпрызаў. Мы разам прыгадаем нашыя дасягненні за гэты год: міжнародную канферэнцыю «Ян Патачка і ідэя Еўропы», выпуск электроннай версіі адзінага ў Беларусі часопіса левай крытыкі «ПРАСВЕТ», працу «Літаратурна-філасофскай кавярні», першы кінафестываль кароткаметражных беларускіх фільмаў One Short Film Fest, а таксама прэзентацыі кніг, гарачыя дыскусіі і прыемныя сустрэчы.

У гэтым годзе мы падтрымаем традыцыю ўрачыстага ўручэння «Освальдаў» (статуэтак працы Дзмітрыя Майбароды) і дыпломаў самым выбітным ўдзельнікам Беларускай філасофскай прасторы за 2011 год. Госці мерапрыемства даведаюцца, хто з удзельнікаў і сяброў Беларускай філасофскай прасторы здолеў зрабіць немагчымае магчымым, вынайшаў новы жанр у фатаграфіі – інтэлектуальны фотарэпартаж, прадэманстраваў, як арт-крытыка здольная тлумачыць сьвет, а мастацтва – змяняць яго, быў галоўным інжынерам і канструктарам года, адкрыў, што ў Беларусі ёсць сваё кіно, і хто аб’ядноўваў і каардынаваў агульныя намаганні!
Будзем рады бачыць вас!

Беларуская філасофская прастора (www.prastora.org) – супольнасць беларускіх інтэлектуалаў, для якіх філасофія – не проста прафесія, але і прызначэнне. Мы імкнемся насычаць культурнае поле Беларусі яркімі падзеямі, ствараць пляцоўкі для дыскусіі, падтрымліваць адукацыйныя праекты, раскрываць новыя гарызонты рэфлексіі на актуальныя сацыяльныя тэмы. Сярод нас – супрацоўнікі розных навучальных і навуковых інстытуцыяў – БДУ, ЕГУ, Інстытута філасофіі НАН Беларусі, МДЛУ, БДТУ, прадстаўнікі розных грамадскіх ініцыятыў.

_________________________________________________

День рождения Беларускай філасофскай прасторы

Беларуская філасофская прастора приглашает на празднование своей второй годовщины, которое состоится

28 декабря в 19:00 в галерее современного искусства «Ў» (пр. Независимости, 37а, помещение дизайн-студии Адліга).

В программе празднования Дня рождения Беларускай філасофскай прасторы гостей ждет масса сюрпризов. Мы вместе вспомним наши достижения за этот год: международную конференцию «Ян Паточка и идея Европы», выпуск электронной версии единственного в Беларуси журнала левой критики «ПРАСВЕТ», работу «Литературно-философского кафе», первый кинофестиваль короткометражных беларусских фильмов One Short Film Fest, а также презентации книг, жаркие дискуссии и приятные встречи.

В этом году мы поддержим традицию торжественного вручения «Освальдов» (статуэток работы Дмитрия Майбороды) и дипломов самым выдающимся участникам Беларускай філасофскай прасторы за 2011 год. Гости мероприятия узнают, кто из участников и друзей Беларускай філасофскай прасторы смог сделать невозможное возможным, изобрел новый жанр в фотографии – интеллектуальный фоторепортаж, продемонстрировал, как арт-критика способна объяснять мир, а искусство – изменять его, был главным инженером и конструктором года, открыл, что в Беларуси есть свое кино, и кто объединял и координировал общие усилия!

Будем рады видеть вас!

Беларуская філасофская прастора (www.prastora.org) – сообщество белорусских интеллектуалов, для которых философия – не просто профессия, но и призвание. Мы стремимся насыщать культурное поле Беларуси яркими событиями, создавать площадки для дискуссии, поддерживать образовательные проекты, раскрывать новые горизонты рефлексии на актуальные социальные темы. Среди нас – сотрудники разных учебных и научных институций – БГУ, ЕГУ, Института философии НАН Беларуси, МДЛУ, БДТУ, представители различных общественных инициатив.